Фото автора
Артем Зубцов – новосибирский 3 D -дизайнер и графический художник. Его работы – уникальное сочетание фантастики и реальности. Графические картины Артема в этом году стали основой для целого журнала. Его автор полностью разработал сам. У него есть несколько псевдонимов: Черниluv, Кастелло Кавальканти (в честь одноимённого короткометражного фильма режиссёра Уэса Андерсона), а ещё ‒ собственный литературный журнал с необычным сюжетом. О культуре самиздата, 3 D -графике, музыкальном вдохновении и не только, Артем рассказал в интервью «ЧС».
‒ Артем, расскажите немного о себе?
‒ С детства я увлекался рисованием. Поэтому окончил Новосибирский колледж печати и информационных технологий (НКПИТ) по специальности «Дизайн». После закреплял свои навыки уже в Новосибирском Государственном Педагогическом Университете (НГПУ), в Институте Искусств, по тому же направлению. Сейчас работаю дизайнером.
‒ Почему выбрали подобную форму выражения?
‒ «Зин» ‒ близкое понятие к самиздату. Это маленький журнал, который автор делает собственными силами и печатает на свои кровные, как правило небольшим тиражом. Автор такого «зина» ничем не ограничен ‒ ни концепцией, ни содержанием. Я рассматриваю формат «зина» немного глубже: для меня это подобно музыкальному альбому, где все песни строятся по порядку и имеют иногда определенную или даже сюжетную последовательность. Здесь вместо песен ‒ разворот с рисунком и информационное содержание к нему.
Как и множество других проектов, журнал ‒ это лишь олицетворение моей любви к журнальной верстке и векторной графике. Всё началось с плакатов, целью которых было повторить стилистику, которую я практиковал. Я открыл графический редактор и в потоке сознания сделал серию плакатов. После этого понял, что плакатов будто бы недостаточно, и решил дополнить их «литературным произведением». Идея «зина» давно меня привлекала и здесь сошлись все звезды: был и стиль, и тематика, и сюжет, который я мог развить именно в таком формате.
‒ Расскажите о вселенной, которую Вы придумали в рамках истории журнала?
‒ Сюжет повествует о вымышленном острове «цветоглазок». «Цветоглазки» ‒ это магические существа, которые присутствуют во всех моих сюжетах. Однако сама концепция острова была создана с желанием изобразить далекое изолированное место, где происходит тотальный абсурд по своим правилам, можно сказать, ‒ природное буйство и безумие. Изначально плакаты не должны были иметь такой концепт, и я их создавал в состоянии потока, однако идей было так много, что всё равно захотелось их систематизировать. Общая линия сюжета помогала это всё связать более осмысленно. Проще говоря, сюжет делает этот проект интереснее.
Работы Артема отличаются необычным стилем‒ Что Вам открывает творчество, чем увлекает?
‒ Для меня творчество ‒ это как спорт. Каждый мой проект ‒ словно спортивный забег, проверка того, как я справлюсь и выполню свою задачу. А после есть возможность посоревноваться с другими художниками в том, кто воплотит в жизнь более увлекательную идею. В основе моего творчества лежит простая любовь к разным вещам, а визуальное искусство ‒ это способ показать свою любовь, в данном случае, любовь к векторной графике и журнальной верстке.
‒ Расскажите об увлечении созданием 3D-моделей?
‒ 3D графика ‒ просто прекрасный инструмент, который позволяет сделать творчество разнообразнее и пластичнее. Прямо сейчас я работаю над своего рода «ремастером» ( прим. обновлением) своего старого проекта, в который я решил добавить 3D пространство. За счёт этого я получил прекрасные результаты. Помимо этого, 3D мне помогает работать в промышленном дизайне.
‒ Чем Вы увлекаетесь помимо дизайна?
‒ Могу отметить, что помимо дизайна моё сердце лежит к музыке и коллекционированию электроники. Музыку я люблю исключительно как слушатель ‒ тоже своего рода спорт: «кто интереснее придумает и запишет альбом?». А ретро-электроника ‒ это то, что меня вдохновляет и разбавляет обыденность.
‒ Чем вдохновляетесь в работе?
‒ Вдохновение приходит абсолютно случайно. Иногда доходит до такого абсурда, что мне достаточно посмотреть на дом или объявление на улице, чтобы в голове уже придумать проект. К сожалению, сил и времени у меня никогда не хватит, чтобы реализовать абсолютно всё. Из художников я стараюсь не делать кумиров, но могу отметить самых влиятельных для меня. Джейми Хьюлетт (британский художник комиксов и дизайнер, создатель известных образов «Танкистки» («Tank Girl») и группы «Gorillaz») показал мне, как можно мыслить совершенно нестандартно, и при этом я безумно любил его графический комиксный стиль. В каком-то смысле он меня творчески воспитал, и то, какой я сейчас, ‒ это его заслуга. Еще отмечу влияние Сальвадора Дали, я им увлекался, когда мне было 11 лет. Для меня это были первые работы, которые казались бесконечно нестандартными и сюрреалистичными. Сам того не зная, я позаимствовал некоторые решения из его работ в свои. Это происходит неосознанно. Еще очень любил работы Нормана Рокуэлла ( прим. американский художник и иллюстратор ) , но это уже больше походит на классическую живопись. Его работы вдохновляли не меньше.
———————————————————————————————————————
Любимая цитата Артема ‒ «языком молоть ‒ не мешки ворочать». Он больше привык работать, чем говорить. Этим принципом он руководствуется по жизни. В планах у него уже множество новых работ, в том числе ‒ вдохновлённых видами Новосибирска. Ознакомиться с ними каждый может в его группе во ВКонтакте.
Алексей Попович
