«Художественное хозяйство»: Новосибирск в Питере

В САНКТ-петербургском музее «Эрарта» 29 июня открылась масштабная выставка новосибирского искусства «Художественное хозяйство» — два этажа, четыре зала большого здания советской постройки на Васильевском острове, которое занимает самый крупный в России частный музей современного искусства. В выставке представлены 28 участников, практически все известные новосибирские художники — и те, кто работает в традиционных техниках, и те, кого относят к conemporary art, — с одной стороны, Александр Шуриц, Сергей Мосиенко, Владимир Фатев, Данила Меньшиков, Лена Бертолло, скульптор Санду Бортник, Михаил Казаковцев, с другой — «Синие носы», Дмитрий Булныгин, Артем Лоскутов, Евгений Иванов, Сергей Беспамятных. На одном этаже — живопись, графика, скульптура, на другом — видео, фотография, документация «Монстраций». «Традиционную» часть выставки курировал бывший новосибирец, а ныне питерец Владимир Назанский, современную — Вячеслав Мизин. Получилась некая выставка достижений, лучшее по отраслям многоукладного и переходного художественного хозяйства Новосибирска.
      Закономерно, что выставку организовал Сибирский центр современного искусства, а финансировал полностью Фонд поддержки современного искусства, — обе институции возглавляет Анна Терешкова. Практически все авторы в части conemporary выставлялись в последние года в СЦСИ, а художников части «живописно-графической» Анна Терешкова десять лет показывала в своей галерее «Старый город», за это время там выставлялись практически все сколь-либо значимые художники Новосибирска и региона, начиная с классиков, таких как Николай Грицюк и Андрей Поздеев, и заканчивая талантливой молодежью. Единственный автор, который выставлялся и там, и там, — Михаил Казаковцев. Его проект «Степень значимости» и стал ядром части живописной — фотографии рабочих столов новосибирских художников и их фотопортреты Владимир Назанский дополнил образцами их творчества — и получился вполне репрезентативный обзор новосибирского искусства.
      Важность выставки в том, что впервые в одном проекте собраны художники как разных поколений, так и разных мировоззрений. Стоит вспомнить, что после открытия Сибирского центра современного искусства (особенно после выставки «Когда художник берет фотоаппарат», подготовленной Андреем Ерофеевым) многие художники, до этого выставлявшиеся в «Старом городе», обвиняли СЦСИ в том, что мы показываем только актуальное искусство, ориентируемся на вкусы Ерофеева, тогда как есть и другие кураторы, и другие художники. В этих обвинениях чувствовалась какая-то обида — почему нас не считают современными художниками, что за дискриминация. Выставка в «Эрарте» как раз и показывает, что никакого деления на чистых и нечистых нет — а есть вот такое многоукладное хозяйство, в котором сосуществуют различные способы «художественного производства». И то, что это хозяйство не просто многоукладное, но и переходное — от формации живописной к постживописной. И как бы ни уверяли художники, что живопись до сих пор остается «королевой искусств», очевидно, что правят бал уже совсем другие авторы и техники.
      Показательно, что выставка проходит в «Эрарте» (название образовано от слов «эра арта») — частном музее и галерее, основу и коллекции, и выставочной деятельности составляют произведения достаточно традиционного толка. Основное собрание музея представляет полно и обширно живопись — как петербургских авторов последних двух-трех десятилетий, так и художников из самых разных городов России. Есть в коллекции и картины новосибирцев — Казаковцева, Косенкова, Фатеева. Более того, музей взялся за реализацию масштабного долгосрочного проекта «Россия в «Эрарте» — серию выставок, представляющих искусство российских регионов. Новосибирск стал третьим городом в «Эрарте», до этого были Самара и Пермь. И, по отзывам, новосибирская выставка стала самой разнообразной и интересной.
      У Вячеслава Мизина есть любимая теория о градообразующих художниках. С его точки зрения, в Новосибирске для формации живописной такой художник — Александр Шуриц. Соответственно, для формации новой градообразующим художником является сам Мизин, ровно как и весь бренд «Синих носов».
      ДЕМОКРАТИЧНОСТЬ, стремление к низкотехнологичному искусству, «тяп-ляп-арт», сделанный на коленке и основанный на гэге, простота решений — все эти параметры их искусства так или иначе, в той или иной степени, присущи почти всем новосибирским художникам «нулевых». Это относится и к Дмитрию Булныгину, также стоявшему у истоков «Синих носов», а затем полностью ушедшему в видеоарт, и к Евгению Иванову, штатному художнику «Синих носов», и к Константину Скотникову, который представлен на выставке совместным с Лукасом Пушем проектом White Cube Gallery. И работы Ольги Тээр, пишущей поверх страниц глянцевых журналов, и живопись Сергея Беспамятных, которую он сам определяет то как «психомеханический формализм», то как «формальный механический реализм», так или иначе близки к этому тренду.
      Показательно, что частью conemporary-экспозиции стали работы Мурыгина-Толстого — под них был выделен «красный угол», так же, как и на новосибирской выставке, задрапированный цветастой тканью. Так уж получается, что именно авангардисты первыми замечают творчество самодеятельных мастеров и начинают их пропагандировать. Известно, что художники сами себе создают предшественников. Так вот, нельзя не заметить родственность «кустодиевских» моделей «Синих носов» с «рубенсовскими» ню Мурыгина-Толстого, не говоря уже о здоровом эротизме.
      Константин Еременко представил в Питере работы в технике аэрографии на тему столь популярная «альтернативная история» — эпохальные события в истории Новосибирска, которых не было, либо они выглядели несколько иначе. Сюжеты соответствующие, с долей здорового абсурда — «Единственный концерт «Битлз» в Новосибирске» или «Иосиф Виссарионович Сталин и Николай Константинович Рерих в Новосибирском НИИ метафизики». Получается такое художественное краеведение в стиле поп-арт, травестирующее исторические штампы. Кроме этого, Еременко представил и совсем свежую работу — большую многофигурную композицию «Культура русского Апокалипсиса» с узнаваемыми персонажами нашей жизни последних двадцати лет, начиная с Ельцина и кончая патриархом Кириллом с часами и слоганом «Время верить».
      Другой автор, использующий «кулер локаль», — Юрий Артюшкин, более известный в интернете как Неизвестный Художник. Его мало кто знает в лицо, на открытии своих немногочисленных фотовыставок «в реале» он обычно присутствует инкогнито, но зато в фейсбуке у него тысячи друзей. Он снимает «неизвестный Новосибирск» — непарадный, гротескный, запущенный, покрытые граффити и инскриптами разной степени абсурдности стены и двери, полуразрушенную дворовую скульптуру, горнистов и пионерок с отбитыми руками, и эта окружающая нас действительность то гомерически смешна, то запредельно горька, то парадоксально оптимистична. И эффект тем сильнее, что вся эта непреложная реальность, которую наш замылившийся глаз чаще всего не замечает, предъявлена на мониторе.
      Все это к тому, что сибирская выставка на берегах Невы получилась по-настоящему масштабной, сильной и разнообразной. В Новосибирске любят говорить о культурных связях с Санкт-Петербургом, вспоминать о ленинградской интеллигенции, оставшейся в нашем городе после эвакуации. «Художественное хозяйство» — очень конкретный шаг в укреплении этих связей, выставка впервые в таком объеме представляет новосибирское искусство в культурной столице. Это важный плюс к недавним гастролям в Питере «Красного факела» или регулярным поездкам театра Афанасьева на фестиваль «Пять вечеров». Конечно, можно было провести вокруг выставки различные мероприятия, превратив это в настоящие дни новосибирской культуры, но для этого требовалась финансовая поддержка со стороны власти. Впрочем, и так новосибирский десант был представительным — на открытие выставки были скульптор Санду Бортник, художники Владимир Мартынов и Сергей Беспамятных, куратор галереи «Непокоренные» Игорь Антропов.
      Выставка в «Эрарте» будет открыта до середины августа, а по возвращении в планах показать ее в более полном объеме — либо на площадке СЦСИ, либо в рамках «Интерры». К тому времени в Новосибирск из Перми с фестиваля «Белые ночи» вернется еще один выставочный проект — «Соединенные Штаты Сибири» — с участием, кроме новосибирцев, Дамира Муратова из Омска и Василия Слонова из Красноярска. Возможно, они и дополнят экспозицию — тогда выставка будет представлять уже художественное хозяйство всея Сибири.